Categoria: TEATRO

  • Musical João fecha trilogia da Cia. da Revista e homenageia João Cabral de Melo Neto com fábula surrealista

    Musical João fecha trilogia da Cia. da Revista e homenageia João Cabral de Melo Neto com fábula surrealista

    Fotos oficiais: Cleber Correa

    Por Redação Barbarizou

    A Cia. da Revista celebra seus 25 anos com o lançamento do musical original João, que estreia no próximo dia 13 de junho no Espaço Cia. da Revista, em São Paulo. Com dramaturgia de Marcelo Marcus Fonseca, direção de Kleber Montanheiro e músicas inéditas de Vitor Rocha (letras) e Marco França (música e direção musical), o espetáculo encerra a trilogia “Conexão São Paulo–Pernambuco”, projeto iniciado em 2021.

    Uma fábula poética e urbana
    Inspirado na obra e na figura do poeta João Cabral de Melo Neto, João entrelaça a trajetória do autor pernambucano com a de seu personagem homônimo em uma narrativa surrealista, política e profundamente brasileira.

    O protagonista deixa Pernambuco rumo ao Sudeste em busca de trabalho e, em uma reviravolta mágica, encontra o próprio criador. A partir daí, a peça mistura realidade, literatura e poesia para refletir sobre migração, identidade, diversidade e a vida nas grandes cidades.

    Na capital paulistana, João conhece Gaivota, uma travesti artista que transforma sua vida. Enquanto isso, o poeta João Cabral narra à distância suas memórias e evoca seu icônico Severino,  de Morte e Vida Severina, em um olhar lírico sobre o Brasil contemporâneo.

    Música original e brasilidade pulsante
    Com trilha sonora completamente inédita, o musical se inspira na obra de Gonzaguinha, outro cronista sensível das contradições do país. As composições de Marco França e Vitor Rocha mergulham em sonoridades populares para criar um espetáculo brasileiro em essência, tanto no conteúdo quanto na forma.

    No palco, um elenco vibrante dá vida a essa jornada: Vitor Vieira, Dudu Galvão, Marina Mathey, Bia Rezi, Zé Guilherme Bueno, Gabriel Natividade, Neto Vilar, Pedro Ulee, Pedro Bignelli, Vithor Zanatta e Josinaldo Filho, acompanhados por músicos ao vivo.

    Um time de premiados
    Além do premiado diretor Kleber Montanheiro (APCA, FEMSA, Bibi Ferreira), o espetáculo traz uma ficha técnica de peso: figurinos de Marcos Valadão, visagismo de Louise Heléne, iluminação de Gabriele Souza, e preparação vocal de Natália Quadros.

    O diretor musical Marco França, nascido em Natal/RN, é uma referência nacional e já venceu o Prêmio Shell de Teatro por trilhas sonoras que misturam o popular ao erudito. Já Vitor Rocha, eleito “Under 30” pela Forbes Brasil, é o premiado autor de Cargas D’Água, sucesso que cruzou oceanos e chegou à Broadway alternativa.

    Sobre a trilogia
    João é o terceiro e último capítulo da trilogia “Conexão São Paulo–Pernambuco”, que iniciou com Nossos Ossos (2021), baseado em romance de Marcelino Freire, e seguiu com Tatuagem (2022), adaptação do filme de Hilton Lacerda, sucesso absoluto de público e crítica e indicado a seis prêmios Bibi Ferreira.

    📌 Serviço
    🎭 Espetáculo: João, da Cia. da Revista
    📅 Temporada: 13 de junho a 3 de agosto de 2025
    🕗 Horários: Sextas, sábados e domingos, às 20h
    📍 Local: Espaço Cia. da Revista – Al. Nothmann, Santa Cecília – São Paulo
    🎟 Ingressos: R$ 40 (inteira) | R$ 20 (meia)
    🎫 Venda online: Sympla e na bilheteria 1h antes do espetáculo
    ⏱ Duração: 120 minutos (com 15 min de intervalo)
    🔞 Classificação: 16 anos
    ♿ Acessibilidade: Banheiro adaptado e rampas para cadeirantes

    📸 Fotos oficiais: Cleber Correa

  • Com direção e atuação de Eri Johnson, Aluga-se Um Namorado tem MorumbiShopping

    Com direção e atuação de Eri Johnson, Aluga-se Um Namorado tem MorumbiShopping

    Crédito: Divulgação

    Por Redação Bábarizou

    O espetáculo é uma nova montagem da peça que estreou em 1992, com o próprio Eri Johnson no elenco. Entre 2004 e 2008, a comédia percorreu o Brasil com temporadas de sucesso e sessões esgotadas em capitais como São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Salvador, Porto Alegre, entre outras.

    Sucesso de público nas décadas de 1990 e 2000, com sessões lotadas em diversas cidades brasileiras, a comédia Aluga-se Um Namorado, escrita originalmente pelo inglês James Scherman e adaptada por Gustavo Klein, chega ao Teatro Multiplan MorumbiShopping para temporada a partir de 13 de junho, sexta-feira, às 20h. A direção é de Eri Johnson, que também integra o elenco ao lado de Ju Knust, Myrian Rios, Raymundo de Souza, João Lima Junior e Marcondes Oliveira.

    Aluga-se Um Namorado é uma comédia que explora com humor e leveza as relações familiares, estabelecendo uma forte conexão entre o público e o personagem interpretado por Eri Johnson. Para o ator, a peça é uma de suas preferidas. O espetáculo aborda os vínculos familiares de forma divertida e respeitosa, destacando a importância da convivência e da valorização da família.

    Há 33 anos em circulação pelos palcos brasileiros, Aluga-se Um Namorado já foi assistida por mais de 3,5 milhões de espectadores. A estreia aconteceu em 1992, no Teatro Princesa Isabel, no Rio de Janeiro. Desde então, Eri Johnson permanece no elenco, dando vida ao mesmo personagem em uma das montagens mais longevas do teatro nacional com o mesmo ator protagonista

    O espetáculo conta a história de Alex Schneider (Eri Johnson), um ator bem-humorado contratado por Sara (Ju Knust) para interpretar o papel de seu namorado, judeu e médico, diante de sua família, que segue rigorosamente as tradições judaicas.

    A farsa é armada porque, na verdade, o verdadeiro namorado de Sara não é judeu. A partir daí, desenrola-se uma comédia marcada por mal-entendidos e situações inesperadas. Será que os pais de Sara (Myrian Rios e Raymundo de Souza) e seu irmão Joel (João Lima Junior), um psicanalista atento, vão descobrir a verdade?

    E o verdadeiro namorado (Marcondes Oliveira), será revelado? Sara acabará se apaixonando pelo ator? O enredo gira em torno dessas perguntas, com doses de humor e reviravoltas.

    Segundo Eri Johnson, Aluga-se Um Namorado é sua comédia predileta entre todas as que já atuou. “Além de provocar muitas risadas, a peça leva o público a refletir sobre um valor fundamental do ser humano: a família”, afirma o ator. “É uma comédia muito querida pelo público. É comum encontrarmos na plateia pessoas que já assistiram mais de uma vez.”

    Ficha Técnica

    Texto: James Scherman

    Adaptação: Gustavo Klein

    Direção: Eri Johnson

    Assistente de Direção: Thati Manzan

    Elenco: Eri Johnson, Ju Knust, Myrian Rios, Raymundo de Souza, João Lima Junior e Marcondes Oliveira

    Produção Executiva: Thati Manzan

    Realização: Chaim Produções e Eri Johnson Associados

    Assessoria de Imprensa: Angelina Colicchio e Diogo Locci – Pevi 56 

    Serviço
    Aluga-se Um Namorado
    Temporada: De 13 de junho a 09 de novembro de 2025 | Sextas, às 20h; sábados, às 18h e 20h; e domingos, às 17h30 e 19h30
    Local: Teatro Multiplan MorumbiShopping
    Endereço: Avenida Roque Petroni Júnior, 1089 Piso G2 do MorumbiShopping – Jardim das Acacias, São Paulo – SP, 04707-900
    Ingressos:  R$ 160,00 / R$ 80,00 (setor 1) | R$ 120,00 / R$ 60,00 (setor 2)
    Vendas: Sympla
    Duração: 90 minutos
    Classificação indicativa: 12 anos

  • Solo teatral “PAI” estreia no Teatro Sérgio Cardoso

    Solo teatral “PAI” estreia no Teatro Sérgio Cardoso

    Após temporada esgotada no Rio de Janeiro, PAI chega a São Paulo para uma curta e imperdível temporada no Teatro Sérgio Cardoso, espaço da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerido pela Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA).

    As apresentações acontecem de 06 a 29 de junho, às sextas, sábados e domingos, sempre às 19h. O espetáculo traz à cena uma performance visceral assinada e protagonizada por Guilherme Logullo. Sob a direção de Arthur Makaryan, destaque da cena nova-iorquina, a obra propõe uma experiência cênica impactante e comovente sobre os traumas herdados da relação com figuras paternas abusivas.

    Com base em vivências reais, PAI costura memórias íntimas com elementos do teatro do absurdo, da dança Butoh e da autoficção, resultando em uma narrativa potente, sensível e artisticamente provocadora.

    Em cena, Logullo dá vida a um homem isolado em um espaço cru, onde passado e presente se fundem em uma jornada marcada por violência, silêncios, gestos de controle e fugazes demonstrações de afeto. O solo convida o espectador a refletir sobre o impacto das ausências e violências paternas, ao mesmo tempo em que oferece um caminho de reconstrução e possibilidade de cura.

    “Muito além de expor, meu desejo é ressignificar. Transformar dor em arte e abrir caminhos de libertação.”, comenta Guilherme Logullo.

    A direção de produção é de Guilherme Logullo, a cenografia de Marieta Spada, os figurinos de Karen Brusttolin, o desenho de luz de Paulo Denizot, a música original de João Paulo Mendonça e a realização da Luar de Abril

    Sinopse
    PAI, inspirado em uma história real, é um solo que acompanha a jornada de um homem confrontando os impactos duradouros dos abusos que sofreu nas mãos de suas figuras paternas.

    Em um espaço cru, impregnado de memória, ele revive episódios de violência, rituais, vergonha e silêncios — marcados por gestos de controle, crueldade e ternura fugidia.

    Ele busca clareza, encerramento e um sentido de identidade que vá além do passado que o assombra.

    À medida que o passado rompe a superfície do presente, PAI desafia o silêncio, entrelaçando emoção bruta com momentos de beleza e esperança. Essa performance visceral oferece um espaço para o diálogo, a cura e a possibilidade de, finalmente, deixar ir.

    Sobre Guilherme Logullo
    O multiartista Guilherme Logullo é formado em teatro musical pela London Studio Centre e em jornalismo pela Universidade Estácio. No teatro, protagonizou e produziu espetáculos de destaque como Nelson Gonçalves – O Amor e o TempoPippinChicagoBibi – Uma Vida em Musical e Barnum – O Rei do Show. É criador do podcast Eu Ator, onde já entrevistou nomes como Tony Ramos, Deborah Evelyn e Ann Reinking. Na televisão, atuou nas novelas Babilônia e Rock Story (TV Globo) e nas séries O Coro (Disney+) e Homens? (Amazon Prime Video). Atualmente, dirige o programa Arena dos Saberes, apresentado por Gabriel Chalita na TV Cultura. Recentemente, assinou a direção associada da nova montagem de Elis, A Musical, ao lado de Dennis Carvalho.

    Direção Internacional
    A direção é assinada por Arthur Makaryan, diretor armênio radicado em Nova York. Com passagens por instituições como Juilliard, Columbia University e Théâtre de l’Opprimé, Makaryan tem se destacado por sua abordagem autoral, experimental e profundamente humana. Esta é sua primeira incursão no teatro brasileiro.

    Ficha Técnica
    Texto: Guilherme Logullo e Arthur Makaryan
    Direção: Arthur Makaryan
    Atuação: Guilherme Logullo
    Cenografia: Marieta Spada
    Iluminação: Paulo Denizot
    Figurino: Karen Brusttolin
    Música original: João Paulo Mendonça
    Design gráfico: Igor Paz
    Fotos de cena: Dan Coelho
    Operação de luz e trilha: Giuliano Caratori
    Produção executiva: Giovanna Parra e Adriel Parreira
    Direção de produção: Guilherme Logullo
    Realização: Luar de Abril Produções

    Serviço
    PAI
    Temporada:
     6 a 29 de junho
    Dias: Sextas, sábados e domingos
    Horário: 19h
    Local: Teatro Sérgio Cardoso – Sala Paschoal Carlos Magno
    Endereço: Rua Rui Barbosa, 153 – Bela Vista – São Paulo – SP
    Ingressos: R$ 25 (meia) | R$ 50 (inteira) | Sympla
    Classificação indicativa: 16 anos
    Duração: 60 minutos

  • Meninas Malvadas, O Musical é o hit queridinho de SP

    Meninas Malvadas, O Musical é o hit queridinho de SP

    Se às quartas usamos rosa, imagina o que a gente faz quando o musical “Meninas Malvadas” chega ao Brasil? 😱 O clássico teen dos anos 2000, que revelou Lindsay Lohan e eternizou frases como “Você não pode sentar com a gente!”, agora ganhou uma superprodução nacional e o público está surtando!

    Estreado no Teatro Santander, em São Paulo, o espetáculo promete arrastar millennials nostálgicos e geração Z sedentos por memes ao vivo. A versão brasileira mantém o humor afiado, as críticas sociais (ainda atuais, infelizmente) e entrega coreografias dignas de TikTok viral.

    Quem está no elenco?
    A produção caprichou! No papel de Regina George, temos a maravilhosa Duda Matte, que entrega veneno com carisma. Já Lara Melo interpreta Cady Heron, a novata que mergulha no universo das “plásticas”. O elenco ainda conta com nomes do teatro musical e influencers que ajudam a lotar as sessões todos os dias.

    E quem rouba a cena, e os risos,  em Meninas Malvadas – O Musical é ninguém menos que Danielle Winits, em dose tripla! A atriz veterana interpreta com maestria três personagens icônicas: a empolgada e “descolada” Sra. Heron, mãe de Cady; a exageradamente “moderna” Sra. George, mãe da Regina (“não sou uma mãe regular, sou uma mãe legal!”); e a sarcástica Srta. Norbury, professora que não leva desaforo pra casa. Winits entrega tudo: comic timing, presença de palco e uma habilidade absurda de trocar de persona com um piscar de olhos. Cada entrada dela é garantia de gargalhada — e o público simplesmente não resiste. Se o musical já era bom, com ela fica so fetch!

    Roteiro afiado, hits viciantes
    Com adaptação fiel ao roteiro original de Tina Fey (que também assina a versão musical da Broadway), o espetáculo brasileiro trouxe uma trilha sonora empolgante e atualizada. Spoiler: o número musical de “I’d Rather Be Me” virou um momento catártico e a plateia canta junto sem medo de ser feliz.

    Público engajado, memes prontos
    Quem assiste, já sai do teatro com um vídeo pronto pro Reels. O cenário é Instagramável, os figurinos são um luxo e as frases icônicas rendem legendas pra uma semana inteira. A Barbie pode até estar em cartaz nos cinemas, mas quem reina mesmo nas redes é a Regina George brasileira!

    Serviço
    📍 Teatro Santander – São Paulo
    🗓 Em cartaz até setembro de 2025 (por enquanto!)
    🎟 Ingressos entre R$ 50 e R$ 250
    🎀 Dica do Barbarizou: Vá de rosa e prepare o celular. Vai render stories!

  • Disney On Ice em São Paulo 2025 promete emoção e magia

    Disney On Ice em São Paulo 2025 promete emoção e magia

    Disney On Ice: Aventuras na Estrada” em SP de 5 a 21/06/2025 no Ginásio do Ibirapuera. Ingressos a partir de R$70. Encante-se com Mickey, Moana, Frozen e mais!

    Uma viagem mágica com Mickey e seus amigos

    Prepare-se para cantar, se emocionar e viajar por diversos mundos encantados! No novo espetáculo “Aventuras na Estrada”, Mickey, Minnie, Pateta e seus amigos embarcam em uma jornada emocionante pelo gelo, repleta de encontros inesquecíveis com personagens icônicos da Disney.

    Entre as atrações do show estão:

    • Mary Poppins e os limpadores de chaminés nos telhados de Londres
    • A jornada heroica de Moana para restaurar o coração de Te Fiti
    • A luta dos Incríveis contra um novo vilão
    • Um safári mágico com Simba, Timão e Pumba
    • As montanhas nevadas de Frozen, com Elsa e Anna
    • O tapete mágico de Aladdin e o Gênio encantado
    • A missão de Woody, Betty e Garfinho no parque de diversões
    • Um momento especial com Merida, Bela, Ariel, Mulan e Tiana sobre patins

    Quando e onde acontece o Disney On Ice em São Paulo?

    📍 Local

    Ginásio do Ibirapuera
    Rua Manoel da Nóbrega, nº 1361 – Ibirapuera, São Paulo – SP

    📅 Datas e horários

    De 5 a 21 de junho de 2025, com sessões em diferentes horários para atender a todos os públicos. Confira os principais horários:

    • 05/06: 19h30
    • 06/06: 15h30 e 19h30
    • 07/06: 11h, 15h e 19h
    • 08/06: 10h, 14h e 18h
    • 12 a 15/06: Sessões extras marcadas com *
    • 21/06: Última apresentação

    🎟️ Ingressos

    A partir de R$ 70, disponíveis pelo site uhuu.com e em bilheterias físicas sem taxa de serviço:

    • Teatro Bradesco
    • Teatro Opus Frei Caneca
    • Vibra São Paulo
    • Ginásio do Ibirapuera (somente em dias de apresentação)

    👨‍👩‍👧 Classificação

    Livre para todas as idades
    Crianças até 24 meses no colo dos pais não pagam. Menores de 14 anos devem estar acompanhados dos responsáveis.

    Uma experiência imperdível para toda a família

    Com duração de 1h45 (incluindo intervalo de 15 minutos), “Disney On Ice: Aventuras na Estrada” é uma experiência multissensorial com performances no gelo, acrobacias, figurinos impressionantes e canções inesquecíveis. O espetáculo conta com interações ao vivo com os personagens, garantindo momentos emocionantes para todas as idades.

    Patrocínio e produção

    A temporada paulistana conta com patrocínio da Alelo e apoio da Ram, além da realização pela Feld Entertainment, líder global em entretenimento ao vivo, e pela Opus Entretenimento, maior plataforma de shows e espetáculos do país.


    Não perca! Disney On Ice em São Paulo é a pedida ideal para quem busca um programa encantador, nostálgico e repleto de magia. Garanta já seus ingressos e embarque nessa aventura com Mickey e sua turma!